Adesio
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Éditorialiste
BFF
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5/5
Attention, vous risquez de passer à côté de la dernière série dessinée et scénarisée par l'auteur des cultissimes Homunculus et Ichi the Killer.
Comme à chaque fois, cet auteur n'a pas son pareil pour nous embarquer dans des histoires sombres avec des personnages à la psychologie très travaillée. Les méchants de cette histoire sont glauques à souhait. Ils vous mettront mal à l'aise. Mais plus vous serez mal à l'aise et plus vous aurez envie d'en découvrir plus sur les tréfonds de leur âme. Malsain à souhait (moins que Ichi the Killer tout de même), l'auteur semble prendre un malin plaisir à torturer ses protagonistes et déranger son lectorat.
La thématique du super-héros est totalement détournée de son objectif principal. Il en résulte un manga à part qui apporte énormément de plaisir de lecture. La preuve : vous ne ferez qu'une bouchée des 8 tomes qui se lisent avec une grande facilité.
Peut-être pas au même niveau de virtuosité que Ichi the Killer ou Homunculus mais cela reste tout de même une œuvre d'Hideo Yamamoto et rien pour ça, vous pouvez me croire, c'est une valeur sûre !
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5/5
L'univers de ce manga est tellement immersif que plonger dans son histoire est la garantie d'oublier tout le reste !
Malgré une légèreté apparente dans les faits qui sont contés dans ce huitième volume, on reste avec un poids oppressant sur le coeur. Comme si ce bonheur que vivent les personnages étaient une illusion à court terme bien vite rattrapée par un épais nuage noir...
De nombreuses réflexion sont amenées par la Mangaka. Le monde de son manga et notre monde peuvent trouver de nombreuses passerellesqui nous amènent à réfléchir sur notre propre société. Le sujet du handicap et de sa gestion, les différentes classes sociales, etc.
Et puis, la nouvelle génération de sorciers semble vouloir déployer ses ailes pour amener sa part d'innovation en apportant un regard neuf sur la pratique de la magie.
En toile de fond, la notion du "grand pouvoir" qui implique de "grandes responsabilités" est présente en permanence. Coco le rappelle à plusieurs reprises dans ce tome.
La fin est franchement flippante... ça promet pour le T9 !
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4/5
Spriggan représente un bon divertissement SF à l'action survitaminée. Le rythme est particulièrement intense avec des planches où les cases fusent dans tous les sens. Si vous aimez le charme des dessins de mangaka des années 90, vous allez adorer. Les visages sont perçants avec des courbes acérées. Certaines idées (ex : les hommes guépards) peuvent paraître aujourd'hui quelque peu désuètes mais il faut se replacer dans le contexte de l'époque.
Ce tome permet d'apporter progressivement de la profondeur au récit. Plus particulièrement la dernière histoire où l'auteur nous sert un antagoniste particulièrement redoutable !
A voir dans les prochains tomes pour confirmer mon intérêt pour cette oeuvre à la renommée internationale.
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5/5
D'un entousiasme communicatif, cette œuvre vous prend par la main et vous entraîne dans un océan de bonne humeur. Malgré les petits tracas de la vie, tout semble plus léger après la lecture de ce manga. Telle une thérapie pour apprendre à relativiser.
Avec Keigo Shinzo, la vie du quotidien devient palpitante.
On pleure, on rit, on se dispute. Toutes ces petites choses ont une autre saveur sous sa plume.
On s'attache beaucoup à chacun des personnages. On a envie de tous les voir réussir dans leur vie professionnelle, leur vie sentimentale...
Quand ils sont tristes, on se sent tristes pour eux et vice et versa quand ils sont heureux on se ressent ce bonheur qu'ils nous transmettent.
Le personnage principal de cette série Hiroto possède un côté magnétique. Sa capacité à prendre la vie du bon côté est très inspirante. On a envie de lui dire : "apprends moi à devenir comme moi. Je veux la même prise de recul que toi !".
Ce manga est une leçon sur la manière d'aborder la vie qui vous portera conseil à coup sûr.
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4/5
Et si le COVID avait été un virus plus meurtrier ? La bouche, mystère suprême, est devenue l’objet de tous les rêves et de tous les désirs. Doux et intriguant mélange de romance et de SF, New Normal vous propose de plonger dans une réalité qui aurait (presque) pu être la nôtre...
Les lèvres du visage des personnages n'ont jamais été autant détaillées dans un manga !
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5/5
"Vous, Evol... vous allez détruire ce monde pourri ? Parce-que moi, j'attends que ça !"
Atsushi Kaneko a un don pour croquer des personnages à la personnalité des plus sombres. Des personnages qui en veulent à la terre entière, rongés par la haine et qui n'attendent qu'une chose : le bon moment pour passer à l'acte...
Dans ce tome, le doute s'immisce dans l'esprit de nos trois anti héros. Un doute qui ne fait qu'attiser leur fureur. Chacun à sa manière semble se radicaliser un peu plus. Odeur de souffre et de barbecue géant en perspective... Mais finalement, qui contrôle qui ? Le pouvoir que chacun détient n'est-il pas celui qui dirige leur libre arbitre...?
Un nouveau personnage au pouvoir particulièrement puissant et effrayant fait son apparition. Un pouvoir qui pourrait bien remettre en question l'équilibre même d'Evol...
Le bien et le mal sont éparpillés façon puzzle dans cette histoire. Tout se mélange et le vent avant le pire de tous les orages commence à souffler... Le pire est à venir !
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4/5
On va de révélations en révélations dans cette histoire. Contrairement à ce que l'on pourrait s'attendre dans ce type de mangas horrifique, le scénario est loin d'être secondaire. Totalement décomplexée, cette œuvre joue à fond la carte du Slasher et ça marche ! Grâce à quoi me direz-vous ? Et bien grâce à la maîtrise narrative et la subtilité du récit qui permet d'éviter les écueils du genre.
On sent que le scénariste prend plaisir à laisser libre court à sa créativité. Ses idées sont toutes plus dingues les unes que les autres. Si tant est que vous soyez prêts à lâcher prise pour accueillir l'esprit ouvert la dinguerie de cette histoire... Un manga qui est à prendre pour ce qu'il est : un divertissement et un pure défouloir visuel.
Il y a un tout de même un côté dramatique très bien exploité sur les raisons qui ont poussé l'héroïne à devenir une tueuse sanguinaire folle de rage.
Un très bon moment de lecture à la fois divertissant et frissonnant !
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4/5
Coup d'accélérateur dans ce troisième tome ! Après deux premiers tomes qui posaient les bases d'un univers à la fois intéressant et innovant, ce troisième tome renforce les enjeux de monde qui s'étend au-delà de la Canopée.
Quand deux grands noms de l'imaginaire, Tsutomu NIHEI (l'auteur de Blame!) et Itoe Takemoto, font converger leur talent pour créer une histoire qui rend hommage au maître de l'animation Miyazaki et à son œuvre Nausicaä.
Une histoire de survie entre deux civilisations opposées et en guerre depuis bien trop longtemps...
Et comme à chaque fois, ce sont les plus jeunes qui, grâce à leur regards nouveaux, vont tenter d'apporter une solution que des adultes semblent ne plus vouloir trouver.
Une épopée prometteuse qui donne très envie de découvrir le tome 4 !
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5/5
Dépasser les tabous autour de la santé mentale et apprendre à mieux comprendre ce sujet qui nous fait parfois détourner le regard. Voilà ce que ce manga permet et c'est déjà beaucoup...
L'une des leçons de cette histoire, c'est qu'ensemble on est toujours plus forts face à l'adversité.
Megumi peut parfois mettre mal à l'aise le lecteur face à la violence qu'elle a en elle. Mais les auteurs arrivent toujours à moduler le portait qu'ils en font pour qu'on retienne aussi ce côté attendrissant et très touchant de sa personnalité. Soulignons aussi, les efforts que font les auteurs pour décortiquer leur sujet avec beaucoup de respect et en évitant les clichés.
Un manga qui charme avant tout par l'ambiance qu'il dégage et les émotions qu'il provoque en nous.
D'une réalité presque palpable...
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5/5
"Au final, ma destinée est toujours de finir dans le bide d'un monstre..."
Il y a un côté punk et irrévérencieux assez savoureux dans ce manga. Comme à chaque fois que Kiminori Wakasugi est à la manœuvre me direz-vous !
Et là où ce dernier frappe très fort, c'est lorsqu'il arrive à mêler brillamment ce côté décalé à un scénario qui demeure palpitant. En empruntant au registre du survival horror, il fait de son manga un OVNI qu'on a hâte de dévorer avant que les monstres de cette histoire ne nous dévorent...
Les dialogues sont truculents à souhait et font très souvent sourire.
Ce tome fait penser à la saison "Negan" de Walking Dead à la sauce Wakasugi et sa plume aussi légère que déjantée. Cet humour grinçant est du meilleur effet face à la situation tragique que vivent les protagonistes.
En toile de fond, le concept reste le même "Who's next ?" Qui sera le prochain à nourrir ces monstres qui ont fait basculer le monde et qui trônent désormais au sommet de la chaîne alimentaire...
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5/5
"Ce mec n'éprouve aucune pitié pour ceux qui le gênent"
Tôt ou tard, on finit par tomber sur plus fort que soi... C'est ce qu'est en train de découvrir le personnage principal de cette histoire.
La confrontation avec cette mère très ambivalente (aussi tolérante qu'intransigeante) est assez déstabilisante. Nous avions pris l'habitude que le jeune adolescent déviant de cette série arrive toujours à ses fins en prenant le dessus sur les autres. Et voilà que, cette fois-ci, les choses ne se passent pas comme prévu et surtout pas comme lui l'avait prévu...
Le cliffhanger sur lequel nous laisse la fin de ce tome est juste à couper le souffle ! On se demande bien comment le scénario va progresser après ça...
Vite la suite !
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5/5
"Une grande puissance entraîne souvent de grands malheurs".
Au fil des tomes, la Mangaka a réussi à créer un univers si cohérent et plausible qu'on ressent une forme de fascination face à cette histoire.
Prenez le temps d'admirer chaque dessin, chaque planche, chaque détail car c'est un réel ravissement pour les yeux.
Le lien fort et touchant entre Kieffrey et Olugio est mis en avant dans la deuxième partie de ce tome.
Du côté de Coco, la proposition que lui fait Bardalute est des plus intrigantes... Quelles sont ses réelles intentions ? Et que cache une telle offre ?
Ce tome a des allures de passerelle vers un nouveau tournant pour ce manga...
Cela promet un tome 8 des plus intenses !
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4/5
Gantz est un engrenage dramatique dont on est le jouet. Un point c'est tout. Une fois entre ses griffes, il contrôle votre destinée et se joue de vos propres faiblesses pour vous entraîner toujours plus profondément dans le désespoir.
Revirement de situation assez surprenant dans ce tome ! En tout cas, ce switch s'écarte des sentiers battus tracés par l'univers de cette série au nombreux spin off.
Le monde de Gantz et le monde réel se mélangent et les protagonistes utilisent le premier à des fins personnelles dans le second.
Toujours aussi tranchant et sans pitié. Le moindre faux pas, la moindre inattention peuvent être fatals. Il en résulte une avalanche de cadavres et à l'instar de série telles que Walking Dead, les personnages peuvent subitement disparaître.
L'ironie du sort n'a jamais aussi bien porté son nom que dans cette série...
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4/5
Raffinée ! Voilà comment nous pourrions qualifier cette œuvre. Chaque idée, chaque trouvaille de la Mangaka est un véritable plaisir pour les yeux. Elle sait rendre la magie poétique et presque sensorielle. On ressent chacune des choses que l'univers de ce manga nous propose. L'immersion est réellement poussée très loin et l'expression de lecture n'en est que plus satisfaisante.
Ce tome fait office de pause dans les péripéties que vivent les différents protagonistes.
On découvre le sage, Berdalute, qui semble être un personnage haut en couleur.
On sent que cette interlude ne sera que de courte durée... Le calme avant la prochaine tempête !
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5/5
Qui a dit que les chats étaient de nature ingrate et ne s'attachaient qu'aux murs ?
Tout est savamment dosé dans cette série. Tous les personnages, au-delà d'être très attachants, sont tout sauf caricaturaux. Leur personnalité apporte son lot de complexité et renforce le réalisme de l'histoire. Il y a vraiment eu un travail de construction et de réflexion pour chacun d'entre eux de la part de la Mangaka. Par conséquent, on est souvent surpris des réactions et des choix des uns et des autres.
Certains passages vont vous scotcher ! Le Switch de la reine Meadows notamment est assez déroutant !
L'ultime volume de ce manga aura su couronner avec brillot cette forte sympathique petite série. On n'aurait pas dit non pour quelques tomes de plus !
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5/5
Première course ! Fini de rigoler, les choses sérieuses commencent ! Mais une chose ne change pas, c'est la grande fraîcheur que dégage cette œuvre.
On découvre la dimension stratégique d'une épreuve : quand ménager ses forces, quand tout donner.
Une série qui en a sous le pied ! Autant que le héros de cette histoire qui nous épate par ses capacités alors même qu'il ne roule pas avec avec un vélo adapté à la course cycliste. Jusqu'au moment où... on lui confie un vrai vélo de course. Et là, la magie opère de façon magistrale. On fait littéralement corps avec lui. On se surprend même à avoir le rythme cardiaque qui s'affole sur la dernière partie de ce troisième tome.
On y découvre aussi la voiture balai, l'humiliation ultime pour tout coureur cycliste.
La course dans la course qui oppose Imaizumi à Naruko est des plus intenses.
On a juste envie d'enfourcher notre vélo et de partir cheveux au vent à leurs côtés.
Le vélo comme vecteur de lien social. Cette œuvre est par cet aspect très touchante. Elle est aussi source de réflexion sur les moteurs de la motivation qui peuvent être très variés d'un athlète à un autre.
Avec beaucoup d'humilité cette série vous prend sans crier gare par la main pour vous entraîner dans la roue de son histoire galvanisante au possible.
Qui aurait dit que le cyclisme en version manga pouvait être aussi palpitant ? L'auteur et son talent ont réussi à créer un cocktail détonnant qui vous enthousiasmera page après page.
Une œuvre passionnée et passionnante !
La vraie course ne fait que commencer... Vivement le tome 4 !
Votre avis :
5/5
La magie opère toujours dans ce tome 5. La mangaka distille au compte-goutte les indices sur son monde et les mystères de la magie.
On en apprend un peu plus sur cette énigmatique confrèrie du Capuchon. On commence à comprendre leurs ambitions qui peuvent être louables... Mais pas leurs méthodes !
C'est comme si il y avait d'un côté les conservateurs (les sorciers actuels) et de l'autre les progressistes (la confrérie du Capuchon).
Et devinez qui se retrouve à la frontière entre ces deux courants de pensée ? Notre héroïne Coco qui nous surprend à nouveau par son courage et sa force de caractère.
La lecture est toujours aussi agréable grâce à la narration tout en maîtrise de l'auteur. Un vrai plaisir cette série !
Votre avis :
4/5
Profondément humain, cette œuvre ne lorgne pas du côté de l'action et des actes de bravoure démesurés. Non ici place à la dimension biographique.
Cette œuvre est une introspection qui vous fera découvrir un samouraï à la destinée emplie de mélancolie...
Chaque témoignage apporte son lot de révélations sur la personnalité complexe de Yoshimura. Il faut être patient pour déceler ces différents indices qui s'emboîtent telles les pièces d'un puzzle afin de former la vie de ce samouraï bourré de talent et victime des règles injustes de la société nippone de cette époque.
La petite histoire de cette homme rencontre la grande histoire des samouraïs.
Un récit passionnant et exigeant.
Votre avis :
5/5
SHIGURUI ou comment rendre la cruauté esthétique. Les combats sont violents et tranchants. Les corps sont sublimés à outrance. Les mutilations n'ont jamais été autant détaillées et belles. V. Hugo disait "le laid c'est le beau", Yamaguchi le transcende dans ses planches.
Une œuvre marquante qui vous fera découvrir un mangaka hors du commun qui dessine la violence comme aucun autre.
Un vrai must pour tous les fans de Seinen !
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5/5
À certains moments, on a l'impression que la Mangaka s'adresse directement au lecteur. Elle semble lui dire "ne soyez pas trop impatient... Je connais vos interrogations et elles sont légitimes. Mais chaque chose en son temps... Les réponses arriveront quand je l'aurai décidé."
L'histoire m'évoque parfois l'image de souris de laboratoire que des scientifiques observeraient évoluer. La conclusion que l'on pourrait tirer de ces observations seraient-elles : notre nature en tant qu'être humain nous amène-t-elle inexorablement à perpétuer les mêmes erreurs dans notre évolution ?
Le seul point rassurant dans tout ça, c'est que l'obscurantisme devrait tôt ou tard laisser place au siècle des lumières. Ainsi va l'ordre des choses chez les humains.
Le rêve de deux enfants... Et si c'était cela que ce titre dissimule depuis le début ?
Laissons faire l'auteur... Le seul véritable guide dans cette histoire passionnante !
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5/5
Et si le sens de la vie, c'était avancer sans cesse ? Jusqu'au jour où...
Ce monde est-il incapable de nous rendre heureux ? Cette œuvre nous explique que le "pourquoi" de notre existence, seul l'autre peut nous le dire et nous le donner. Et quand l'autre n'est plus là, le monde n'existe plus et nous... non plus...
Un conte dur et cruel raconté par un conteur extrêmement talentueux (auteur de 'The Boxer" par exemple).
Hautement philosophique, cette œuvre s'efforce de s'interroger en profondeur sur le sens de la vie dans un monde qui a perdu tout son sens.
Ici, les images et plus particulièrement les regards parlent plus que les mots.
Cette excellente œuvre a la conclusion qu'elle mérite.
Maupassant a dit : "Une vie, voyez-vous, ça n'est jamais si bon ni si mauvais qu'on ne croit." et Jung Jihun le démontre remarquablement bien dans ce très bon manhwa.
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5/5
Ici, l'auteur s'attache avant tout aux relations entre les différents personnages. Aucune ambition démesurée concernant le développement du monde "détraqué" dans lequel évolue les deux protagonistes. Ce qui compte c'est leur rencontre et l'enrichissement qu'ils en retirent.
Parfois certaines rencontres sont plus ou moins heureuses.
La question de la valeur de la vie et du sens qu'elle recèle est sans cesse interrogée par la Mangaka. Elle s'efforce de confronter via ses différents personnages, plusieurs points de vue et philosophie de vie afin d'amener le lecteur à réfléchir à sa propre existence.
Ce qui rapproche tous ces personnages, c'est leur perte de repères face à ce monde qui se dégrade progressivement à chaque fois qu'une nouvelle météorite tombe du ciel. L'autre point commun, c'est les stigmates physiques quils portent sur eux, tel un mauvais souvenir de cette période apocalyptique qu'ils traversent.
Doux parfum de désespoir pour ce conte très attachant.
Votre avis :
5/5
Le réalisme de cette série est stupéfiant grâce à la multitude d'idées et de détails dont fourmille le monde créé par Kamome Shirahama.
À travers la manière dont les magiciens de cette histoire fabriquent la magie, à savoir le dessin, la mangaka semble rendre hommage à ceux qui fabriquent les mangas. En insistant sur la difficulté à dessiner et à produire des formes parfaites. C'est comme si elle se parlait à elle-même.
Ce qui est assez génial c'est la peur que dissémine progressivement ce manga face aux conséquences qu'une magie orientée vers le mal pourrait engendrer. Vraiment, une angoisse vous étreint à chaque fois que le sujet est abordé... On sent derrière cela tout le potentiel de ce titre !
Un manga qui en a encore énormément sous le pied... Brillant !
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4/5
Un tome où se mêle stratégie, action et révélations en tout genre. Ça fuse dans tous les sens. Si bien qu'à certains moments on ne sait plus où donner de la tête.
La dimension de l'œuvre monte encore d'un cran avec la coalition des cinq Kage et des cinq pays ninjas. Chacun dépasse ses propres égos pour s'unir face à une menace inédite et dont l'ampleur pourrait bien bouleverser définitivement la vision du monde.
À travers cette menace, Kishimoto semble s'être directement inspiré du concept de la matrice dans Matrix.
Nos héros sont désormais au pied mur.
Le prochain tome sera très certainement décisif pour l'avenir des nations ninjas.
Ça promet !
Votre avis :
5/5
On poursuit avec beaucoup de détails la découverte du monde magique de Kamome Shirahama. Entre moments de tranche de vie et discussions de nos apprenties sorcières sur leur avenir et leurs examens qui approchent, on n'a pas le temps de s'ennuyer grâce à la variation d'ambiances proposée par l'auteur.
La magie est-elle toujours au bénéfice des humains ? Cette question sous-jacente semble progressivement prendre de la place dans l'histoire.
En parallèle, la confrérie des capuchons continue de positionner leurs pions dans l'ombre...
Quels sont les liens entre le maître de Coco et cette confrérie ? Son attitude devient en tout cas de plus en plus inquiétante. Et Coco dans tout ça, serait-elle la clé de ce mystère ?
L'emballement est toujours au rendez-vous avec ce troisième volume. La mangaka sait nous immerger pleinement dans son aventure.
Et mon instinct me dit que les choses vont s'accélérer puissamment dans les prochains tomes !
Votre avis :
5/5
Un héros est né ! Et j'avoue que ce n'est pas trop tôt ! Kishimoto a pris son temps pour revenir au principal protagoniste de sa série. Il était temps que ce dernier prenne toute sa place et que l'épreuve qu'il traverse dans ce volume lui apporte toute la légitimité dont il avait besoin.
Ce tome s'éloigne d'une certaine vision manichéenne en proposant une autre vision des choses plus complexe et plus réaliste aussi. L'auteur prend le risque de désacraliser le camp des gentils et celui des méchants. Car au final, chacun fait du mal à l'autre. Et le pari est plutôt réussi en renforçant le réalisme du scénario.
Après un tome 23 un peu en dessous, les choses repartent du bon pied.
Naruto est vraiment une sacrée série où l'on sent tout le travail fourni par son auteur afin de la maintenir au sommet au bout de toutes ces années.
Votre avis :
5/5
Après un premier tome qui a plus que piqué ma curiosité, ce second tome m'a définitivement convaincu de la qualité de ce manga tant sur la forme que sur le fond.
Alors que que l'aspect graphique de l'œuvre est d'une beauté bluffante, la mangaka fait évoluer son univers en le complexifiant grâce à de nombreuses idées toutes plus inspirées les unes que les autres. La magie opère, c'est le moins que l'on puisse dire !
Nos petites héroïnes ont du fil à retordre dans ce second volume.
Coco est toujours aussi attachante. Sa naïveté ne doit pas cacher sa force de caractère hors du commun.
L'intrigue s'épaissit et de nombreuses questions restent encore sans réponse. Pour autant, on n'est pas pressés de tout découvrir. On se laisse porter par les qualités narratives du récit en toute confiance. Tout vient à point à qui sait attendre...
Excellente série !
Votre avis :
5/5
Étrange sensation de bien-être aux côtés de l'héroïne de ce manga. Chaque action qu'elle mène, même la plus insignifiante, recèle un véritable intérêt. Peut-être parce que le monde dans lequel elle vit est totalement vide...
À bien y réfléchir, la vie que mène la protagoniste sur cette planète terre dévastée pourrait faire penser au robot WALL-E dans le film d'animation du même nom.
Quant au "mal cristallin", ce fléau qui a anéanti l'humanité, il semble tout droit sorti de l'œuvre culte d'Hiroki Endo "Eden" et son virus mystérieux qui solidifie petit à petit les cellules humaines jusqu'à les transformer en minéraux.
Enfin, le flingue de cette jeune héroïne vous fera certainement penser à celui du personnage principal de "Blame!".
Je pourrai vous en citer d'autres telles que "Coppelion" car l'héroïne est immunisée contre ce mal qui ronge notre planète.
Vous l'aurez compris, à travers ces différentes références, on est ici sur de la bonne grosse SF qui sait tout de même se départir de ses aînés pour créer son propre style.
Côté dessin c'est du très bon. Tout particulièrement les décors détaillés et très travaillés qui renforce cette sensation de solitude absolue. L'architecture extérieure de chaque bâtiment est dessinée avec finesse et un coup de crayon des plus réussis.
Un premier tome très prometteur !
Votre avis :
4/5
Le code d'honneur du guerrier est ici une véritable religion érigée au stade de véritable mode de vie.
Indépendant, rieur, facétieux comme pas deux, Keiji est le genre de bonhomme que vous admirez autant qu'il vous agace. Tout devient épique avec lui. Charismatique, il retourne les situations à son avantage comme aucun autre. Aux antipodes de Kenshiro dans Hokuto no Ken et pourtant...Kenji ne serait-il pas un de ses ancêtres...?
Il fait partie de ces guerriers capables de renverser une situation sur un champ de bataille par leur simple présence et l'aura hors du commun qu'ils dégagent.
Les têtes risquent de rouler à nouveau dans le prochain tome après avoir été tranchées par notre colosse inébranlable. Une bataille dantesque s'annonce à l'horizon. Des batailles dont l'issue peut être très cruelle. L'art de la guerre !
Votre avis :
4/5
Soten no Ken continue d'être un divertissement plaisant dont la lecture peut se faire à plusieurs niveaux.
C'est à la fois une aventure bourrée de sentiments où l'amitié est plus forte que tout.
C'est aussi un excellent défouloir avec des combats épiques.
Ce tome va loin en matière de découvertes sur les origines du Hokuto Shinken. On continue de se régaler en découvrant les différentes arcanes de cet art martial ancestral !
Quant à Kenshiro, il n'est pas en reste avec certaines révélations assez surprenantes et peu habituelles dans ce type de manga.
Et puis, c'est tout de même la préquelle de l'incontournable Hokuto no Ken quoi ! Tout bon fan de la série ne peut pas passer à côté.
Votre avis :
5/5
Derrière l'intrigue principale se cache une histoire d'amitié entre 3 copines bourrées d'ambition chacune à leur manière. Elles sont portées par l'insouciance (et parfois l'inconscience) de leur jeunesse. Elles ont chacun leur rêve et elles y croient dur comme fer.
On reste bluffés face à la capacité d'Urasawa de pouvoir croquer en quelques pages seulement la personnalité d'un personnage et de la rendre instantanément passionnante aux yeux du lecteur.
Un nouveau protagoniste entouré de mystère fait son apparition à la fin du tome.
La seule chose que j'espère, c'est que le prochain tome prenne moins de temps que le précédent à nous parvenir...
Histoire extrêmement prenante, vite la suite !
Votre avis :
5/5
Surprenant ! C'est le moins que l'on puisse dire lorsque l'on découvre les premières pages de ce deuxième tome. On nage en plein mélange horrifico-surnaturel des plus effrayants...
D'un chapitre à l'autre, on change histoire pour découvrir de nouvelles âmes en peine. Est-ce que ce concept est redondant et ennuyeux ? Pas le moins du monde car c'est sans compter sur le talent du mangaka pour raconter ou plutôt croquer la vie des gens et leur parcours souvent tragiques... Et puis des fois, au contraire, c'est bien plus léger. Le récit souffle le chaud et le froid pour mieux nous surprendre.
En filigrane, on découvre la vie de la protagoniste Saki. Son passé douloureux et son avenir qui ne semble pas être des plus radieux à cause d'un système scolaire implacable et profondément injuste. Quand ce ne sont pas les brimades scolaires qui s'y mettent elles aussi...
L'auteur se fait plaisir dans ce manga et celui-ci est communicatif !
Votre avis :
5/5
Vous pensiez que ce tome allait vous laisser un peu respirer ? Que nenni ! On continue à passer de rebondissements en rebondissements. Telles des montagnes russes, le lecteur continue à être secoué dans tous les sens.
On a l'impression que l'auteur est en permanence en train de nous dire : "Non, je déconne...! En fait, la véritable histoire, c'est celle-ci..." Il nous mène littéralement par le bout du nez. Le scénario est remis en cause quasiment à chaque chapitre.
La question qu'on est en droit de se poser c'est : est-ce que l'auteur a déjà tout prévu ou est-il en mode automatique dans une improvisation la plus totale ?
On ne peut s'empêcher d'échafauder des théories pour tenter de comprendre ce qui se trame derrière cette histoire.
Une série accrocheuse... Vite la suite !
Votre avis :
5/5
On est au cœur de l'affrontement entre les équipes Shohoku et Ryonan. Un match épique !
Chaque planche de ce manga œuvre est un petit bijou. L'édition Deluxe renforce le plaisir de lecture grâce à sa qualité.
Le talent d'Inoue fait toute la différence dans sa capacité à retranscrire la tension du match grâce à son dessin détaillé et d'une beauté incomparable. L'excitation de cette première confrontation vous fera transpirer comme si vous y étiez ! Quelle intensité ! Un vrai page turner ce manga, on dévore les pages à une vitesse incroyable.
Quel bonheur de pouvoir découvrir cette œuvre culte qui mérite amplement sa réputation.
Que vous soyez fan de basket ou non, cette œuvre est faite pour vous.
Votre avis :
5/5
Malgré la thématique dure et tragique de cette histoire, sa lecture demeure très enthousiasmante grâce notamment aux multitudes de choses que l'on apprend en matière de survie. L'auteur continue d'être très généreux dans ses explications. Il se référe aussi régulièrement à des catastrophes naturelles antérieures et décrit leur conséquences dévastatrices sur les populations qui en ont été victimes.
"Ça pue la mort. J'en peux plus." Le mangaka semble prendre un malin plaisir à "torturer" ses personnages auxquels il n'épargne rien. Mais cela n'est jamais gratuit. Tout a un sens et sert très justement le scénario. Il nous fait toucher du doigt la fragilité de l'être humain face à la rudesse de la nature. Une nature qui sauve autant qu'elle tue...
Et puis, à bien y réfléchir, c'est certainement cet enfer que nous vivrions si le monde basculait ainsi vers l'apocalypse.
L'absurdité de la vie éclate en plein jour à travers ce récit. La paranoïa guette chacun et l'affolement se généralise entraînant certains à commettre l'irréparable...
Le meilleur remède pour l'Homme dans des situations aussi extrêmes n'est autre que l'espoir.
La survie pousse l'être humain dans ses retranchements et ce qui en ressort n'est pas forcément très beau à voir.
Un manga haletant et passionnant qui se dévore !
Votre avis :
4/5
Un imbécile ? Bien au contraire... L'un des plus fins stratèges que le Japon féodal n'ait jamais connu. Un "imbécile splendide", voilà comme nous pourrions qualifier le héros de cette histoire. Un visionnaire qui a surpassé ses contemporains par sa capacité à se positionner au dessus du lot et à toujours avoir un coup d'avance sur ses adversaires. En tout cas, c'est ainsi que ce manga décrit Oda Nobunaga.
Ce meneur d'hommes instinctif possède des valeurs où la parole donnée est un engagement impérieux qu'aucune circonstance ne pourrait remettre en question...
Est-ce une vision fantasmée du personnage iconique de l'histoire japonaise ? Oui, très certainement, mais on pardonne allègrement l'aspect parfois exagéré du scénario car le divertissement, lui, est bien là. Et puis quel plaisir de pouvoir admirer les planches et le dessin du cultissime Tetsuo Hara !
Votre avis :
5/5
Ce volume procure une sensation de vertige assez déroutante. Au fil des pages de ce tome en forme de flashback sur le passé de Renge, on prend conscience avec sidération de la profondeur abyssale de cette œuvre. Ma conviction est que l'auteur a déjà tout prévu. Il sait parfaitement où il veut aller et le message qu'il veut faire passer dans ce manga.
L'Homme est un être de savoir et sa soif d'apprendre est plus forte que tout. C'est inscrit au plus profond de son être. C'est l'une des grandes thématiques philosophiques traitées dans cette série aussi brillante que passionnante.
Votre avis :
5/5
Tous les personnages de cette histoire ont un point commun : ils n'hésiteront pas une seule seconde à tuer leur adversaire si cela leur permet de sauver leur peau. Et autant vous dire qu'à chaque fois qu'ils s'adonnent au meurtre, ils y mettent tout leur cœur. Ça en devient presque artistique. La violence est sublimée grâce aux idées toutes plus inventives et cruelles du mangaka.
Les combats sont toujours aussi bien mis en scène. On reconnaît bien là la patte de celui qui a créé le cultissime "L'habitant de l'infini".
En parlant de baston, ce tome est une immense scène de baston à lui tout seul. Ça cogne, ça tire, ça coupe, ça brûle,... Bref vous allez en voir de toutes les couleurs !
En toile de fond, on commence à mieux comprendre le lien entre les Yakuzas, cette île et la société pharmaceutique allemande. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est pas joli joli...
Votre avis :
4/5
C'est un piège. Cette demeure sait tout de vous. Son objectif est de vous briser mentalement pour entrer dans votre esprit.
Ce volume a un petit air de "Ça", le roman culte de Stephen King. Sauf qu'ici, le Clown Gripsou a troqué sa perruque contre un toit de manoir japonais. Toutefois, le mécanisme reste le même, celui d'exploiter nos fêlures et nos traumatismes enfouis au plus profond de nous même. Mais à quelle fin ? La question reste entière sur l'"identité" de ce qui se cache au sein de ce sombre édifice.
Le ton est beaucoup plus nerveux et tendu dans ce tome. Dans l'antre de ce manoir maudit, nos personnages n'ont plus le temps de plaisanter face à leurs pires cauchemars.
Le Sou Bou Tei est loin d'avoir révélé tous ses secrets...
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5/5
Yu, le héros de cette histoire, est vraiment le gros point fort de ce manga. Alors que la plupart des mangas de ce type, entre Furyo et baston, font la part belle à des personnages caricaturaux dans leur personnalité, souvent caractériels et excentriques, ici le protagoniste ne cesse de douter et s'interroger sur sa propre existence et ses propres actes. C'est une composante que l'on retrouve dans les autres œuvres de l'auteur, notamment dans Suicide Island.
Autre point qui fait que ce manga se détache du lot : la présence du mangaka qui n'hésite pas à prendre la parole au fil de l'œuvre pour nous apporter des explications très pédagogiques sur l'art du combat de rue ou bien pour faire part de son propre vécu.
Holyland est une série qui dégage une atmosphère unique et vous passionnera tome après tome sans jamais vous lasser !
Votre avis :
5/5
Truculent, c'est l'adjectif qui me vient à l'esprit à chaque fois que je me plonge dans l'univers unique de Dai Dark made by la génialissime Q-Hayashida.
Ici, quelles que soient les péripéties que traversent nos quatre compères, rien ne semblent les atteindre. Leur capacité à prendre la situation par dessus la jambe est totalement désopilante. Et c'est ça qui fait tout le charme de cette série. Malgré les dangers et les attaques incessantes qu'ils subissent, tout se fait dans une forme d'allégresse communicative. Une légèreté agréable qui rend la lecture des plus jubilatoires.
Et puis parlons de l'univers que la mangaka a créé. Chaque planche offre son lot de nouvelles idées toutes plus loufoques les unes que les autres. On se laisse embarquer dans ce flot ininterrompu de dingueries. Et si l'on accepte de se laisser ainsi guider, c'est pour la simple et bonne raison que chaque trouvaille de l'auteur est toujours d'une saveur unique.
Votre avis :
4/5
L'affrontement entre Tetsuo et Kubo se précise. Le jeu du chat et de la souris entre les deux pires ennemis de cette série recommence. Kubo échafaude une série d'énigmes toute plus machiavéliques les unes que les autres et met les nerfs de notre héros épaulé par la police à rude épreuve.
Il y a un petit côté "Piège de cristal" dans ce volume.
L'objectif est d'éviter un massacre de masse...
Comme à chaque fois, on se laisse prendre au jeu des péripéties de ce père de famille décidément pas comme les autres. Les auteurs arrivent à nous faire vivre la pression qu'il subit comme si on y était.
Un titre palpitant et qui va dépasser le 20ème tome !
Votre avis :
4/5
Ce manga est une sorte de poupée russe infinie. L'auteur déverse sa créativité sur chaque planche en mettant en scène les pouvoirs des Choujin avec le grin de folie qui lui est propre.
Au final, on a l'impression d'être plongé dans un songe à la profondeur insondable où chaque scène nous guide vers un endroit étrange.
Dans ce tome, les fragments du puzzle qui se sont accumulés dans les précédents volumes sont en train de se rassembler. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que ça risque de faire mal ! Les 2 camps sont en train d'affûter leurs armes et de préparer leur stratégie...
Votre avis :
5/5
Ce manga a la même rage de vivre qu'un renard pris au piège qui dévore sa propre patte. Il est aussi barbare et cruel que la nature peut l'être.
Dans cette œuvre, Samura a réussi à dévoiler la violence dans son plus simple apparat. Dénuée de tout superflu, elle jaillit devant nos yeux telle une évidence. Elle nous rappelle combien le monde est dure par essence, par nature.
Mais maintenir cette œuvre à sa seule barbarie serait terriblement réducteur. Derrière cela, c'est tout un pan de la civilisation nippone qui est dépeinte.
Fresque grandiloquente et ambitieuse, on ne peut que s'incliner face à la densité de son récit, d'une âpreté rarement égalée.
Cette série ne vous épargnera pas et comme toutes les grandes œuvres, elle vous marquera à jamais.
Votre avis :
5/5
Touché, coulé ! Ce 3ème tome aura définitivement achevé ma conviction à propos de cette série : un concept aussi étonnant que séduisant et particulièrement addictif.
Tel le petit Poucet, Kotaro dépose progressivement de petits indices qui sont autant d'appels de détresse masqués par une très grande pudeur.
À l'instar de tous les personnages qui gravitent autour de ce petit garçon, le lecteur ne résiste pas à s'éprendre d'affection pour ce protagoniste hors norme.
Un protagoniste qui, derrière son côté Chibi très enfantin, fait preuve d'une maturité que même les adultes de cette série n'ont pas. Kotaro joue les adultes mais il se cache derrière cela une grande tristesse que l'on découvre au compte goutte...
Série très attachante à découvrir de toute urgence !
Votre avis :
5/5
Hanazawa manie l'absurde comme personne. C'est caustique, sarcastique, bougrement drôle et brillamment mené.
Les dialogues sont tous plus savoureux les uns que les autres.
On assiste dans ce neuvième volume à un véritable passage de témoin familial entre le personnage principal et une partie de sa famille...
Une histoire "ninjesque" totalement barrée et en même temps, ça tient la route !
Mention spéciale pour l'émission "Avec les darons" ! Vous comprendrez en lisant cette série, c'est juste complètement loufoque ! Surtout l'épisode de ce volume... C'est du grand n'importe quoi prodigieusement jubilatoire !
Quand l'absurde est réalisé avec autant de fantaisie, ça frôle le génie. À chaque fois, on ne sait pas si c'est du lard ou du cochon. Car chaque situation est traitée avec autant de dérision que de sérieux.
Un vrai pince sans rire ce manga. En tout cas pour ma part, je n'ai pas résisté à pouffer de rire...
Merci Monsieur Hanazawa de nous divertir avec autant de virtuosité !
Votre avis :
5/5
Une histoire SF au concept inédit et plutôt génial autour de la couleur. Ce concept bichromatique se joue des propres codes et des propres limites du manga.
Certaines planches de cet ultime tome sont tout bonnement somptueuses grâce au mélange des "couleurs".
Le final est à la hauteur de cette série.
Une atmosphère sombre et un style graphique qui rappelle l'excellent Blâme! de Nihei. Ce combo détonant vous saisit dès les premières pages. Le visage monstrueux des humains est très impressionnant.
Dans cet univers, la science est instrumentalisée et le fanatisme qui règne en son sein nous interroge sur notre propre société.
Pépite qui mérite d'être connue !
Votre avis :
4/5
Une histoire de vengeance à la vie à la mort. Du super héro oui, mais ici pas de masques, l'héroïne porte un maquillage, le même que celui de ses ancêtres et de leur art tout droit tiré de l'opéra de Pékin. Un maquillage qui la rend méconnaissable et très impressionnante.
Ne vous laissez pas perturber par le mélange des genres qui peut, au premier abord, paraître quelque peu baroque. Car, oui, le cocktail tient la route et l'ensemble est tout à fait crédible.
C'est violent avec des combats épiques. Notre protagoniste est sans concession face à ses adversaires. Elle déverse toute la colère qu'elle a emmagasiné depuis sa sombre enfance.
Un excellent divertissement à la croisée des chemins entre comics et manga !
Votre avis :
5/5
La notion du genre est au cœur de ce volume. La distinction entre filles et garçons que nous impose la société dès le plus jeune âge est ici questionnée. Quel est son sens ? Quelle souffrance génère-t-elle chez certains ? Et si l'alternative était tout simplement de renoncer au genre en tant que tel ?
Mais alors pourquoi Kei a-t-il décidé de franchir le pas en refusant clairement cette notion de genre ?
Ce qui est surprenant, c'est de découvrir à quel point Yohei est au fond une sorte de pantin victime de ses propres pulsions que les autres protagonistes manipulent à leur grès.
Encore un excellent tome où le lecteur se laisse guider par le conteur de génie qu'est Oshimi. Et quand la dernière page se tourne, la sensation est toujours la même : Vite la suite ! Oui, la lecture des œuvres de ce mangaka est à chaque fois des plus addictives. Et je crois qu'elle l'est car ce dernier dessine chacune d'elles avec la plus grande sincérité. Il se donne pleinement et de façon personnelle à son œuvre en laissant énormément de lui. C'est ce qui fait toute la richesse de ses mangas.
Mention spéciale au petit "épilogue" qui conclut chaque volume : c'est aussi croustillant qu'authentique. Un vrai moment de complicité avec l'auteur !
Votre avis :
4/5
Piccolo comme vous ne l'avez jamais vu ! Sauf si vous avez regardé le dernier film "Super Héro". Et c'est bien lui la véritable vedette de ce tome. Sa dernière transformation est assez réussie. Et si vous avez vu le film, l'effet est assez déroutant. On a l'impression de revoir les mêmes faits filmés sous un angle différent.
Exit Goku et Gohan qui ne font qu'une rapide apparition au début en compagnie de Broly dont chaque passage fait son petit effet.
Le style de Toyotaro est souvent décrié. J'avoue que pour ma part mon ressenti est à l'opposé. Sa façon de dessiner Dragon Ball est d'une telle précision. À mon humble avis, le style a été sublimé grâce à son coup de crayon très talentueux.
Dragon ball super reste un bon divertissement pour tous les fans de la série.