Adesio
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Éditorialiste
BFF
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5/5
"Moi j'ai eu l'impression de voir des condamnés à mort s'engouffraient dans le ventre l'enfer"
Le mystère s'épaissit encore. Certains détails lugubres de l'intrigue sont assez troublants et ne font que renforcer l'énigme du Sou Bou Tei.
L'auteur arrive grâce aux différentes anecdotes disséminées tout au long du récit à créer un sentiment obsessionnelle envers ce manoir maudit.
La peur que révèle cette bâtisse chez le lecteur le ramène vers ses premiers frissons. Ceux de notre enfance face à une vieille masure abandonnée...
La force de cet auteur c'est sa capacité à nous embarquer dans son univers tour à tour burlesque, cartoonesque et bourré de mystère. Qu'on y croit ou pas il vous emportera à coup sûr.
Un paquet de nouveaux personnages font leur apparition dans ce deuxième tome. Des personnages aux pouvoirs puissants et pour certains assez surprenants voir carrément WTF ! Et ils ont tous un point commun : ils sont déterminés à en découdre avec les possédés résidants au sein du Sou Tei.
Bienvenue dans l'antre du ma version Kazuhiro Fujita !
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4/5
"Ce sera un véritable raz-de-marée sur le marché du cannabis dans toute la région de Tokyo !!"
Bien mal acquis ne profite jamais ? L'auteur retranscrit avec beaucoup de réalisme le malaise dans lequel se retrouve le protagoniste à cause de l'engrenage qu'il a accepté d'intégrer.
Ce manga ne rigole pas. Le scénario habilement monté nous plonge pas à pas dans les méandres du destin d'un homme pour qui la vie bascule dans une très mauvaise direction.
Efficace et sans détour, cette histoire va droit au but et tape dans le mille. Son ton très sérieux et mature apporte beaucoup de crédit au récit.
Bref, une série prometteuse et qui semble en avoir sous le pied. Le plaisir de lecture est bien là.
J'attends avec impatience le 3ème tome pour m'assurer que l'essai est bel et bien transformé.
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5/5
Cette œuvre s'intitule Dragon Ball et l'auteur n'aura jamais lâché ce fil rouge depuis le début de cette longue série. C'est ce qui fait aussi sa force. Et ce dernier tome rend hommage à ces fameuses Dragon Balls de manière intelligente et remarquable.
Et le sourire échangé entre Son Goku et Végéta à la fin du chapitre 516 et juste magique. Ce moment entre nos deux héros m'a rempli d'émotions vous avouerai-je...
Quand on jette un coup d'œil en arrière et qu'on mesure la manière dont les personnages ont évolué, ça donne le vertige ! Que d'évolutions, que de transformations et quel destin incroyable pour le héro de ce manga... Mais une chose n'aura jamais changé depuis leur première rencontre qui marqua le début de cette formidable aventure, Bulma n'aura jamais eu de cesse d'appeler Son Goku "P'tit Son".
La boucle est remarquablement bouclé. Ce dernier volume joue très bien la carte de la nostalgie et c'est ce qu'attendez tout bon fan de la série.
Chapeau bas maître Toriyama et merci de nous avoir régalé avec ce monument du manga !
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5/5
L'auteur semble avoir déjà tout prévu dans cette histoire. Cela tranche avec la plupart des séries où l'on sent bien que les mangakas ont un concept de départ qu'ils laissent germer au fil des chapitres sans réel fil conducteur.
Ici, c'est tout le contraire, la mangaka a déjà tout scénarisé.
Cette histoire est une utopie et comme toute utopie, elle embarque avec elle son lot de souffrances.
Telle une poupée russe, ce manga semble se réinventer à chaque tome jusqu'au vertige. Un vertige fort agréable au regard de la maîtrise narrative de Yamashita.
Une narration très ambitieuse et non linéaire dans ce tome. On fait des bonds entre différentes époques et c'est remarquablement bien mené.
Chaque personnage est développé avec brillot par la mangaka. Ce qui les rend tous intéressants.
Les énigmes sont encore très nombreuses à la fin de ce volume. On reste suspendu à sa lecture tellement elle nous immerge dans son univers aux nombreuses thématiques aussi philosophiques qu'intrigantes.
Heureusement que le prochain tome ne tardera pas trop en sortant début juin. Un vrai coup de cœur !
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5/5
Il y a un côté Freddy les griffes de la nuit dans l'histoire de ce premier tome. Cette passerelle entre le rêve et la réalité m'y a fait penser avec un brin de nostalgie pour les films d'horreur des années 80.
Les cauchemars que fait le jeune garçon dans ce premier tome sont effrayants. L'horreur à l'état pure, voilà ce que Umezz nous propose. Un domaine dans lequel il excelle et que cette œuvre démontre à nouveau.
Le moins que l'on puisse dire, c'est que certaines planches font carrément dans le trash. Rien ne vous sera épargné et l'auteur semble prendre un malin plaisir à tout nous montrer dans le moindre détail. Les corps et les visages sont mutilés à l'extrême et ça jusqu'à à vous en donner des hauts le cœur. Vous avez intérêt à avoir l'estomac bien accroché !
On a parfois du mal à faire le tri entre cauchemar et réalité. Mais c'est ce qui fait aussi la force de cette histoire en désorientant le lecteur jusqu'au vertige.
Umezz se lâche dans ce premier tome. Et ça, pour notre plus grand plaisir !
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5/5
Lire ce manga c'est comme regarder la première scène du film "il était une fois dans l'ouest". La tension est palpable et quasiment électrique.
Les codes du western semblent inspirer l'œuvre.
Les combats sont longs et scénarisés telles de véritables chorégraphies mortelles.
La barbarie des joutes de cette série est aussi brutale que belle et passionnante. À certains moments, on vient à se demander si l'auteur ne joue par avec l'immortalité de son personnage pour mieux le torturer... On se croirait en pleine corrida en compagnie d'un taureau invincible et blessé à l'infini. Jamais le sang n'a autant coulé.
La véritable immortalité du héros, réside dans son mental à toute épreuve animée par une rage aussi féroce que celle d'une bête ! Tel un renard, il est capable de dévorer sa propre patte pour s'en sortir.
Malgré l'épaisseur de chaque tome, la lecture est tellement addictive qu'on ne fait qu'une bouchée de chacun des volumes. Samura est un conteur hors pair qui maîtrise sa narration à la perfection. Si bien qu'on se laisse bercer par son histoire avec beaucoup de plaisir. Pour moi ce manga doit posséder le titre de chef d'oeuvre.
Mention spéciale aux Mesihis dont nous régale BDFugue depuis maintenant 2 tomes de cette série. J'espère sincèrement que d'autres seinen cultes bénéficieront de ce goodies tout à fait exquis !
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4/5
Les fans le savent, à la fin de ce tome, il ne restera plus qu'un seul tome avant la fin. Pourtant, l'heure est loin d'être encore aux adieux.
Toryiama poursuit dans la même direction qu'il a emprunté depuis le début de cet arc en troquant l'intensité des combats des deux précédents tomes contre un côté burlesque qui n'est pas sans nous déplaire grâce au rafraîchissement qu'il confère dans le plaisir de lecture.
On va de twist en twist. Majin Boo n'en finit plus de changer de garde robe. L'histoire rebondit dans tous les sens jusqu'à l'asphyxie ? Non ! Car le talent de l'auteur arrive quand même à nous maintenir dans le récit.
Et puis, c'est Dragon Ball quoi ! Quand on repense à tout le parcours de Son Goku et tous les adversaires qu'il a affronté. Cette œuvre est une fresque dantesque incontournable qui mérite un respect absolu. Alors quelle soient les choix scénaristiques de Toryiama, pour moi ce sera toujours un énorme OUI !!!
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4/5
L'arc Majin Boo aura pris son temps pour se mettre en place mais nous voici désormais bien installés. Ce qui surprend de prime abord dans ce tome, c'est la dérision avec laquelle Toryiama tourne certaines situations. Nous avions un peu perdu de vue cet aspect humoristique de la série. Les deux derniers arcs avec Freezer et Cell avaient tenu une ligne plus sérieuse.
Pourtant, la situation est aussi désespérée que dans ces deux précédents arcs. Si bien qu'on ressent un certain décalage assez surprenant.
Les dernières mécaniques de transformation se mettent en place telles la fusion. Tout ça contribue au maintien du tourbillon de surenchère de puissance que l'auteur semble avoir du mal à contenir.
On se surprendrait presque à s'attacher à Boo... Avant que l'auteur ne sorte de sa manche une pirouette scénaristique dont lui seul a le secret !
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5/5
Ici pas de grandes envolées lyriques, juste la rencontre entre deux âmes perdues (et je pèse mes mots car l'enfer psychologique que vit au quotidien l'héroïne semble intolérable). Et pourtant, certains passages peuvent être aussi bouleversant que de grandes histoires d'amour, sans tous les flonflons superflus. On a rarement vu une telle fusion entre deux êtres. Leur besoin l'un de l'autre et leur attachement vous toucheront à coup sûr. Les auteurs réussissent brillamment à convaincre de croire en leur relation comme si nous y étions.
Ce manga dégage, par l'émotion qu'il entraîne, une force assez indescriptible. Apprendre à mieux connaître l'autisme pour mieux le comprendre. Une véritable leçon de vie qui ne vous laissera pas indifférent !
On ressort de chaque tome le cœur à la fois serré et en même temps gonflé à bloc. Une émotion très ambivalente et assez déroutante...
Un excellent manga qui gagne à être connu !
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3/5
Une histoire qui ne prend aucun détour. En plein cœur de l'actualité, cette dystopie traite du sujet de l'intelligence artificielle et des éventuelles menaces et dérives que celle-ci pourrait engendrer.
Il y a comme un petit air de Terminator dans ce manga, sauf que les robots squelette en métal chromé ont troqué leur apparence contre des poupées à l'air très kawaii.
Deux âmes perdues qui n'ont plus rien à perdre vont s'associer dans ce monde post apocalyptique où l'anarchie a pris le dessus.
Le héro de cette courte série en trois tomes est un homme brisé que plus rien ne semble retenir.
Ici, tous les personnages sont cabossés à l'extérieur comme à l'intérieur.
On pourra reprocher à cette œuvre de survoler les thématiques qu'elle souhaite mettre en avant. Ça va parfois un peu vite et certaines parties manquent un peu de clarté dans la narration. Malgré tout, on passe un moment divertissant en la lisant.
Mention spéciale pour le coffret rigide qui valorise très bien cette édition.
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5/5
"Je voulais redevenir le Saiyan froid et cruel que j'étais, pour pouvoir me battre à fond contre toi, sans rien qui me retienne !!"
La fierté des Saiyans atteint son paroxysme dans ce tome. Vegeta n'a jamais été aussi bien dessiné que lors de son emprise sous Babidi. Les traits de son visage sont étirés à l'extrême et ses muscles sont hypertrophiés à l'excès. Quelle classe !
On retrouve le Végéta des débuts, maléfique et sans pitié. Le prince impitoyable est de retour !
Le combat entre lui et Goku est une performance visuelle et graphique qui permet à cette série de monter encore d'un cran de ce point de vue.
Ce moment de confrontation entre les deux protagonistes les plus charismatiques de la série était tant attendu qu'on a l'impression que Toryiama a chargé sa plume avec de la nitroglycérine. Le découpage des planches, la puissance des coups dans chacune des cases semble littéralement jaillir du manga !
Un tome à la dimension dramatique importante. De l'excellent shonen !
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5/5
Les combats sont orchestrés avec des prises de vue toujours plus innovantes. L'usage du katana est redoutable. Ça tranche dans la chaire. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est très réaliste... voir gore à certains moments !
Toujours de nouvelles idées et des gadgets ninja tous plus ingénieux et surprenants les uns que les autres. Le coup du chat ninja roulant sur une mini-moto gérée par une IA, avouez qu'il fallait y penser ! Bref, l'humour à la Kengo Hanazawa quoi !
Ça défouraille grave dans ce tome ! On ne sait plus où donner de la tête tellement l'action est palpitante et ultra rythmée.
Des rebondissements très surprenants vous attendent dans ce volume...
Au bout de 8 tomes, le plaisir de lecture et de découverte de cette série reste intact.
Un excellent manga !
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5/5
Une histoire sur la nature profonde de l'Homme et de son irrésistible soif d'apprendre et de comprendre : l'accès à la connaissance. L'aspect psychologique de cette œuvre est très présent autour d'une question : Écouter son instinct et avoir le courage d'oublier ses peurs ? Un scénario jalonnés de rebondissements surprenants ! La mécanique de ce manga fait qu'il se renouvelle à chaque tome avec son lot de nouveaux personnages.
Certains passages peuvent être d'une extrême cruauté.
Un volume qui se révèle hautement philosophique à travers des joutes réthoriques où s'opposent différentes visions de la foi mais pas que... La politique s'en mêle aussi, la conception du progrès ou bien encore le dogmatisme face au pragmatisme.
Seul bémol, à mon humble avis, le style graphique qui reste en retrait comparé à nombreux autres seinen.
Votre avis :
5/5
Bourrée de tendresse, parfois mélancolique, souvent empreinte de légèreté et débordant d'humanité, cette histoire vous raconte les petits riens de la vie aux côtés de ce petit bonhomme qui ferait fondre les cœurs les plus endurcis.
Tel le Petit Poucet, Kotaro sème des indices sur sa propre identité. Chaque chapitre apporte son lot de nouvelles interrogations.
L'un des points forts de ce manga c'est de nous dire "Et ce détail-là, il était juste sous vos yeux mais il faut que je vous en parle pour que vous en preniez conscience". Et à chaque fois, c'est la même réaction de la part du lecteur : "Ah ouais, c'est vrai ! Je n'avais capté ! Mais du coup, pourquoi Kotaro est-il comme ça alors ?". Assez déroutant...
Dans ce tome, c'est la solitude dont souffre notre jeune héro que l'on retrouve en filigrane. Kotaro fait tout pour la combattre. Et la manière dont il le fait est souvent très touchante et en total décalage avec la vision des adultes.
Les révélations du dernier chapitre ouvrent de nouvelles interrogations. Le mystère reste entier sur notre petit Kotaro à la fin de ce deuxième tome. Et c'est tant mieux !
Votre avis :
5/5
Un anti héros un poil pathétique et ultra attachant. Un côté WTF des plus savoureux à la tonalité totalement libre. L'auteur s'en donne à cœur joie grâce à son dessin toujours aussi aiguisé et expressif.
Il y a du Q-Hayashida (Dorohedoro) dans la manière totalement barré et décalé qu'ont les personnages progressent dans le récit.
Fujimoto est un metteur en scène de génie. Les combats qu'il met en image dans cette série sont juste magiques ! Une leçon de 9ème art en matière d'action. Du grand spectacle à l'état pur ! Si vous voulez du divertissement redoutablement efficace et en prendre plein la vue. Alors Chainsaw Man est fait pour vous. Explosif !
Une bonne dose d'humour décalé et pince sans rire à la sauce Fujimoto dans ce tome. La scène de baston dans le karaoké est juste excellente.
Les dialogues sont toujours aussi savoureux. Ça envoie de la vanne à tout va avec une éloquence exceptionnelle.
Votre avis :
4/5
Certaines œuvres ont le dessin, d'autres l'histoire et certaines possèdent le combo gagnant de ces deux paramètres.
Sakamoto, l'orfèvre du manga, nous sert des planches aux dessins spectaculaires. On reste parfois plusieurs minutes à admirer le trait fin et d'une précision chirurgicale de l'artiste. Le niveau de détails est juste stupéfiant. Les métaphores graphiques sont vibrantes d'inspiration. À tel point que cette œuvre aurait mérité une édition grand format plus luxueuse à l'instar de l'édition japonaise. Bien que Ki-oon nous offre une copie tout à fait réussie sur ce format traditionnel.
C'est assez exceptionnel pour être souligné, ce manga ne souffre d'aucune fausse note visuelle. Chaque case est le fruit d'une exigence redoutable.
"Je ne te lâcherai plus. Sombrons ensemble dans les profondeurs des ténèbres."
La narration peut paraître de prime abord décousue. Mais c'est pour mieux nous emporter dans ce sentiment de perte de repères afin de faire corps avec les protagonistes de cette histoire et partager leur désarroi face à cette chose inconnue et terrifiante.
Le roman de Bram Stoker à la sauce Sakamoto, cela nous promet une découverte aussi riche visuellement que dans son scénario !
À poursuivre dans les prochains tomes pour me convaincre totalement.
Votre avis :
5/5
La force de cette histoire, c'est qu'elle nous immerge tellement profondément qu'on se surprend à croire vraiment à ce que les protagonistes vivent. C'est comme si l'on pouvait ressentir leurs émotions... à fleur de peau !
Shuzo Oshimi sait dépeindre les relations abusives comme personne d'autre.
De quiproquos en malentendus, de faux semblants en non-dits, d'actes manqués en étapes infranchissables et de frustrations en désirs inassouvis, un malaise palpable et poisseux s'installe entre notre trio improbable.
"Fais ce que tu veux puisque tu me désires tant..." Une concurrence malsaine s'installe entre eux.
Est-ce que Oshimi nous fait part de ses propres démons et de ses propres doutes dans cette histoire ? Cela semble assez évident à lecture de la post-face de ce tome.
Ce manga en a encore beaucoup sous le pied ! Vite la suite !
Votre avis :
5/5
Un mélange détonnant entre Kill Bill et Millénium dans ce deuxième tome. Toujours aussi violent et cru, on savoure chaque planche tant l'histoire est racontée avec une précision chirurgicale. L'auteur de l'excellent "l'habitant de l'infini" distille les indices au fil des chapitres avec brillot jusqu'à rendre le lecteur totalement accro à son histoire... L'intrigue s'épaissit dans ce deuxième volume.
Un thriller fiévreux et brutal au cœur d'un univers immoral dont certains passages marqueront vos rétines d'une marque malsaine.
La vengeance est un plat qui se mange froid voir glacial... Au milieu de toutes ces figures féminines plus charismatiques les unes que les autres, on ne sait plus où donner de la tête !
Vous cherchez un excellent manga mature et qui défoule bien. Alors, vous l'avez trouvé !
Votre avis :
5/5
Coup d'accélérateur dans ce tome ! Le 3ème cultissime grand méchant de la série s'apprête à faire son entrée... Majin Boo !
Et pour la première fois, le maître Toryiyama nous parle de magie. Mais rassurez-vous pas de "Harry Potter" pour autant car tout ceci n'est qu'un prétexte pour nous présenter de nouveaux adversaires redoutablement puissants. A commencer par Dabra dont le chara design est juste sublime.
La tension monte progressivement dans ce tome qui prend malgré tout le temps de bien installer l'intrigue de ce nouvel arc.
Comme dans un combat de boxe, ce volume fait office de round d'observation.
Les choses sérieuses devraient démarrer dès le prochain tome !
Votre avis :
5/5
Ouf ! Après un tome 28 dantesque, ce tome 29 est le bienvenu pour prendre une nouvelle respiration et un nouveau départ. Le ton redevient plus léger et l'on renouerait presque avec les premiers pas de la série. De nouveaux personnages font leur apparition. D'autres, déjà connus, ont bien grandi...
Ce bon vieux Tenkaishi Budokai pointe à nouveau le bout de son nez. Sauf que, depuis la dernière fois, nos protagonistes sont bien plus puissants. Les spectateurs du tournoi risquent de prendre très cher si nos Goku et autres Végéta laissent déchaîner leur pouvoir...
Bol d'air, oui, mais maintenant, on attend que les choses sérieuses reprennent ! Les fans de la série le savent bien, rendez-vous dans le prochain tome pour cela !
Votre avis :
5/5
Œil pour œil : Voilà comment débute ce volume avec l'affrontement tant attendu entre Sasuke et son grand frère. Comme toutes les bonnes choses, ce combat passe trop vite. Mais en même temps, Kishimoto réussit le challenge de maintenir son récit cohérent et ce malgré la densité désormais monstrueuse de son histoire au bout de 22 tomes !
Un tome à déguster assis voir bien cramponné à son fauteuil car les révélations vont bon train du début jusqu'à la fin. Des révélations qui m'ont personnellement toutes convaincu.
On assiste à l'apparition d'un nouveau personnage haut en couleur et des plus atypiques...
Toujours un réel plaisir de lire cette œuvre au dessus du lot !
Votre avis :
5/5
Rafraîchissant, revigorant et un soupçon mélancolique. Voici la sensation qui nous envahit lors de la lecture de cette nouvelle série. L'euphorie de la découverte ne nous quitte pas tout au long de ce premier tome. Tranche de vie, oui, mais pour autant la narration fait qu'on ne s'ennuie pas une seconde.
Ce manga joue habilement sur le désir du lecteur de savoir qui est ce petit garçon de 4 ans, Kotaro, auquel on s'attache dès les premières pages.
De nombreuses interrogations nous viennent inévitablement à l'esprit : d'où sort Kotaro ? Que sont devenus ses parents ? Qu'a-t-il vécu par le passé ? A-t-il des traumatismes pouvant expliquer certains de ses comportements un peu bizarres (comme sa volonté de ne jamais pleurer, son manque d'habitude des contacts physiques et son désir de ne pas être photographié) ? Où trouve-t-il les finances pour subsister ?
L'auteur sème quelques indices mais surtout une irrésistible envie den savoir plus.
Série assez unique en son genre, Kotaro en solo atteint très bien son objectif au fil de ce premier tome rondement mené : piquer notre curiosité et notre intérêt fortement.
Vite le tome 2 !
Votre avis :
5/5
C’est tout le talent du mangaka Yukinobu Tatsu que de déjouer les attendus de cette série classique sur le papier, mais dont chaque case vient nuancer et transformer les stéréotypes.
Faussement classique, le dessin, au trait précis et sans fausses notes, sait alterner entre les poses d’inspiration classique, idéales pour nous placer aux côtés de protagonistes qu’une case bien placé suffira à nuancer quelques pages plus loin.
Ce tome est le premier où les protagonistes se retrouvent confrontés à un niveau de difficulté qui semblent pour l'instant bien supérieur à leur propre niveau.
Chaque personnage est attachant et on se régale à les voir interagir les uns avec les autres.
On nous l'a vanté, parfois même trop, mais le bruit autour de ce manga signé Yokinobu Tatsu est plus que justifié. C'est un mélange unique de fantastique, d'action et d'humanité, le tout d'un humour graveleux juste bien dosé.
À chaque fois, on passe un bon moment de lecture divertissante.
Adopté !
Votre avis :
5/5
"J'attends avec impatience le jour où je pourrai enfin y croire."
On ne peut s'empêcher de penser au désormais cultissime Gannibal en lisant cette œuvre. À l'instar de ce manga, l'auteur d'Oni Goroshi se base également sur une vieille légende ancestrale et souffle en permanence le chaud et le froid autour d'elle.
La vengeance est une chose viscérale inscrite au plus profond de l'être humain. Masamachi Kawabe le sait bien et il nous titille avec cette pulsion jusqu'à ce qu'on ait nous-mêmes plus aucun doute sur notre soif de vengeance envers les antagonistes de cette histoire qui sont de véritables ordures.
"L'heure de la vengeance a sonné. Tu seras le missile et moi la tête chercheuse."
Le pire démon de cette histoire, c'est le passé.
Tout est exagéré ici et en même temps, le mangaka arrive à jouer habilement sur le fil du rasoir pour ne jamais décrédibiliser son récit.
Les cadavres s'amoncellent à vitesse grand V dans ce deuxième tome. La ville se transforme en une gigantesque marre de sang. Œil pour œil, dent pour dent. Ce manga est sans pitié et on se laisse aller dans ce tourbillon de violence.
Les dialogues claquent sèchement et sans aucune concession.
La furie s'est emparée de la plume de l'auteur et c'est rudement bien réalisé.
Un vrai régal ! Ce thriller ne vous laissera aucun répit.
Votre avis :
4/5
Vous aimez les histoires tordues et les personnages malsains ? Vous allez être servis...
L'auteur de l'excellent Shigahime récidive avec une nouvelle série qui va vous mettre mal à l'aise...
Les rapports mères/fils sont traités dans ce manga de la manière la plus dérangeante qui soit. Le personnage principal dépeint par l'auteur est un psychopathe effrayant derrière ses airs de petit ange ultra populaire dans son école. Son pouvoir d'attraction cache une facette de sa personnalité des plus manipulatrices. Il est prêt à tout pour trouver la "mère parfaite". Un concept bien à lui que vous allez découvrir au fil de cette histoire...
Alors forcément, une question flippante naît en nous : jusqu'où cet enfant est-il capable d'aller pour atteindre son but ? Au vu de la longueur de la série qui compte déjà 10 tomes au Japon, gageons que l'auteur réserve pas mal de choses de ce côté-là...
Flippant !
Votre avis :
4/5
Une quête en surface improbable mais au fond très émouvante sans jamais tomber dans le pathos. L'héroïne y croit tellement qu'on se prend à vouloir y croire à ses côtés... L'association des deux protagonistes, à l'opposé l'un de l'autre, donne un mélange drôle et touchant !
Dans ce dernier tome, vous allez retenir vos larmes à plusieurs reprises...
Un final très poignant et à la tonalité très juste tout autant que le reste de cette série.
Et la vie continue... Voilà ce que raconte cette histoire !
Votre avis :
4/5
Keiji, c'est comme un plat exotique aux saveurs inconnues... Au début de la dégustation, on est interloqué. Puis, votre palais s'accoutume jusqu'à en raffoler ! Keiji est un guerrier irrésistible. Pour lui, la vie n'est qu'un jeu auquel vous allez vous prendre sans retenue !
Il dépasse en permanence les bornes et on en redemande. Ce qui est fascinant, c'est la manière dont le peuple japonais de cette époque s'offusque des "outrages" et autres "facéties" commis par notre compère.
Keiji fait partie de ces guerriers hors du commun capable à eux tout seul de renverser une situation sur un champ de bataille.
On découvre dans ce tome un Keiji sensible et le début d'une romance...?
Une série incontournable pour tous les fans du maître Tetsuo Hara !
Votre avis :
5/5
On ne récolte que ce que l'on sème...
L'auteur a vraiment recherché à comprendre comment des personnes qui se retrouvent isolées dans une situation extrême pourraient se comporter. Comment réagirions-nous à leur place ? Voilà la question qu'elle semble poser à ses lecteurs.
Quand un individu est victime d'une catastrophe se retrouve dans des conditions extrêmes, elle ne peut compter que sur sa volonté de vivre. C'est son unique espoir.
Il faut un force mentale à toute épreuve pour ne pas baisser les bras face à ce genre d'épreuve.
Dans cette situation inhumaine, l'humanité prend le dessus et tend à se transcender ou pas...
Certaines se montrent pragmatiques et oublient leurs principes, d'autres au contraire continuent à croire en leurs principes. Entre les deux, la personnalité de chaque protagoniste s'exacerbe jusqu'à atteindre la quintessence même de l'humanité de chacune d'elles.
L'enfer c'est les autres...
Entre individualisme et solidarité, il n'y a qu'un pas qu'il est si simple à franchir. Quand il est est question de survivre, les masques tombent et chacun révèle sa propre personnalité... Et le moins que l'on puisse dire c'est que le visage qui se révèle est souvent teinté de déception.
Une jolie trouvaille ce manga !
Votre avis :
5/5
Vous pensiez que votre mère était trop étouffante ? Ça, c'était avant de découvrir la relation mère-fils de cette histoire.
Ici les images parlent plus que les mots et l'histoire se dessine plus sous les traits de l'auteur que par les dialogues.
Suffoquant ! Ce manga est beaucoup plus fort que vous. Il fera naître des émotions que vous ne pourrez pas maîtriser...
Shuzo Oshimi n'a pas son pareil pour raconter une histoire.
Cette œuvre pourrait encore durer des dizaines de tomes qu'on ne s'en lasserait toujours pas.
L'auteur a le don de rendre les méandres de l'âme humaine tellement mystérieuse et attractive que la découverte de la psychologie de chaque personnage semble autant infinie que passionnante.
Oshimi sait dépeindre les choses d'une vie avec une telle authenticité qu'on ne peut qu'abdiquer devant son talent.
Sous sa plume le mal être devient fascinant. Tellement que cela en devient dangereux. Tout autant que la toxicité relationnelle de cette histoire.
Gorge serrée et cœur lourd. Voilà comment l'on ressort de chaque tome.
Une vraie claque !
Votre avis :
4/5
Premier contact avec l’ovni du manga Kazuhiro Fujita. J’ai passé mon tour lors de la sortie de Karakuri Circus mais les critiques dithyrambiques sur ce titre m’ont donné envie de découvrir l’univers de cet artiste. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que ça surprend !
Tout d’abord le style graphique du mangaka… Très décalé, pas vraiment réaliste, jamais très loin du cartoon ou de la caricature, celui-ci met constamment en avant des personnages agités, presque toujours en mouvements et régulièrement dans des poses ultra dynamiques et pas des plus naturelles.
L’histoire ensuite, je m’attendais à un univers glauque et effrayant or c’est le côté baroque accompagné de mythologies totalement WTF qui a déstabilisé ma lecture et secoué mes repères de lecteur assoiffé de mangas…
Débuter cette œuvre, c’est comme tester un bonbon dont le goût vous est totalement inconnu. A la fois, ça pique, c’est plutôt agréable et en même temps il y a un petit arrière-goût qu’on a du mal à reconnaître et qui vous laisse esquisser une légère grimace…
Ce premier tome déroutant amorce l'intrigue et le fait avec un certain panache mais pas de réels frissons à l’horizon pour l’instant.
Le tome 2 sera décisif pour tenir toutes les promesses amorcées dans ce premier tome !
Votre avis :
4/5
L'aventure, la vraie ! Celle qui vous empoigne et vous emporte au galop vers d'impossibles sommets ! Voilà ce que l'on ressent à la lecture ce début de série dont le trait du maître T. Hara s'est encore bonifié au point de nous servir des planches spectaculaires ! On se passionne pour ce jeune conquérant en devenir qui sait parler au cœur de ses lecteurs comme personne !
Pour tous les amoureux du Japon féodal, vous vous délecterez du foisonnement de détails dont regorge cette œuvre sur cette époque fascinante. Une ère où la loi du plus fort règne en maître. Nous assistons à un moment tragique de l'histoire de notre jeune héros. Le poids d'un héritage tel que le sien est immense à porter !
Votre avis :
5/5
La transformation de Gohan en Super Saiyan 2 est l’évènement phare de ce volume. Sous cette forme, le jeune garçon ne manque pas de charisme, il en devient méconnaissable. Son design est particulièrement réussit et son combat contre Cell a de quoi faire trembler : coups en rafales, Kamehameha dantesques,... Un volume ultra rythmé qui ne nous lâche pas d'une semelle.
On quitte le Trunk du futur avec un petit pincement au cœur...
En route pour l'arc Buu maintenant !
Votre avis :
5/5
Après avoir effectué une montée en puissance importante, Akira Toriyama inaugure le Cell Game de manière originale avec l'intervention du ridicule mais néanmoins attachant Mister Satan. Goku ouvre le bal, et prend le relais... Avant de nous démontrer à nouveau qu'être un Saiyan, c'est être avant tout un guerrier assoiffé de combat prêt à tout pour cela. La face sombre de Goku ressort à nouveau dans ce tome au détriment de son propre fils, cette fois-ci...
Les fans de la série le savent, la suite sera palpitante, passionnante, et riche d’une intensité digne de l’arc Freezer. Bien qu'elle n'arrivera pas à l'égaler selon moi.
Vivement le volume 28, car se délecter de ce passage historique sur un format « Deluxe » s’annonce comme un très bon moment !
Votre avis :
5/5
La noirceur qu'il y a en nous a rarement était aussi attirante... Cette histoire est vénéneuse. Un poison qui rend addict. Le lien tissé entre les différents personnages est d'une cohérence incroyable. Entre sensualité et désespoir, la tension monte doucement mais puissamment au fil des tomes... À tel point qu'on s'interroge sur les limites possibles de la détresse...
Tous les personnages de cette série, sans exception, sont maudits. Une malédiction que la ville dans laquelle ils habitent semble alimenter froidement depuis des générations.
Œuvre qui est interroge sur la prédestinée en fonction de sa classe sociale et de l'endroit où l'on nait. Le destin est-il prédéterminé par notre condition ?
L'auteur dépeint en profondeur le désenchantement d'une jeunesse qui ne croit pas en l'avenir et qui contemple l'abîme infini se dressant devant elle.
Votre avis :
5/5
Un manga qui n'épargne ni nos rétines ni notre sensibilité. La misère de la Mandchourie de cette époque nous colle à la peau pour encore mieux nous faire ressentir toute la cruauté humaine qu'elle engendre.
Les visages de ceux qui tombent dans le fameux Opium X sont magnifiquement hideux. Leurs visages déformés à outrance par la drogue sont sublimés par le coup de crayon affûté de l'auteur.
À certains moments, on se croirait en plein Zola.
Dans ce tome, notre équipe improbable se transforme en boule de bowling pour striker plusieurs quilles crasseuses qui pullulent au sein du Shanghaï cosmopolite de cette époque. Et au final on voit bien venir le moment où elles vont se percuter entre elles...
La descente aux enfers dans cette terre à la croisée de plusieurs peuples continue. Et avec elle, l'exploration des bas fonds de l'âme humaine s'enfonce encore plus profondément.
Le combat du pot de terre contre le pot de fer se poursuit. Et nous pouvons faire confiance à notre jeune équipe pour défier les plus grands.
Un manga sans concession et ultra violent dont la narration se bonifie au fil des tomes.
Votre avis :
4/5
L'argent peut-il faire le bonheur ? Si vous aimez l'étrange, vous allez être servis ! Ce titre a un côté WTF subtilement amené qui va piquer votre curiosité jusqu'à vous rendre addict.
Sans tomber dans le spectaculaire, le manga joue sur les décalages, en introduisant du fantastique dans le quotidien pour nous faire frissonner. La banalité des scènes de vie prend une allure déconcertante, voire franchement dérangeante dès lors qu’on remarque la présence du Fukunokami.
La jeune héroïne dégage un charisme énigmatique et magnétique et les personnages secondaires sont tous intelligemment développés au fil des tomes.
Une surprise de retrouver l'éditeur indépendant Le Lézard Noir sur ce type de série longue (première fois aussi que l'éditeur sort un manga avec jaquette et dans ce format là). Mais le moins que l'on puisse dire c'est qu'ils ont eu le nez creux avec cette œuvre.
Un thriller psychologique avec une touche de surnaturel qui ne donne qu'une seule envie : lire la suite !
Votre avis :
5/5
"Je le sens sous ma peau et dans mes entrailles. La colère, la tristesse et le désespoir forcent mon système nerveux à se reformer".
Vous pensiez déjà connaître le sens profond de l'expression"ne plus rien avoir à perdre". Ça, c'était sans compter sur cette nouvelle trouvaille des éditions Meian qui semble vouloir récidiver une nouvelle fois après le désormais cultissime Gannibal.
Un manga qui n'a l'air de se nourrir que d'une seule chose : l'adrénaline. Ça frappe fort et à chaque fois sans prévenir. Un véritable defouloir jubilatoire où les coups pleuvent en trombe et avec une violence inouïe. Certaines planches donnent l'impression d'avoir été littéralement hachées sous l'encre épais et trash de l'auteur.
L'histoire joue habilement sur la légende des démons de cette ville et laisse planer le doute sur la véracité de ce passé folklorique en agrémentant le récit d'anecdotes qui font naître l'hésitation dans l'esprit du lecteur.
Côté dessin, on sent le potentiel dans le style du mangaka malgré parfois quelques maladresses et quelques irrégularités dans la qualité du dessin dûes certainement au fait qu'il s'agit de la toute première série publiée de l'auteur.
Une belle découverte !
Votre avis :
5/5
Toute vérité n'est pas bonne à dire. Et certaines ne devraient jamais être révélées... Le jeu du chat et de la souris se poursuit dans ce tome qui relance la machine infernale et extrêmement bien huilée de ce manga redoutable.
La tension est tellement forte à certains moments que vous allez vous retrouver dans le même état qu'un supporter en finale de la coupe du monde. Les auteurs jouent avec nos nerfs en permanence. On fait corps avec le héros dans sa fuite en avant. Brillant dans sa narration, on est souvent bluffé par l'intelligence et le sang froid du héros malgré sa condition de Monsieur tout le monde. Un engrenage qui se démarque par son humour noir et grinçant.
L'un des meilleurs thriller-manga de ces dernières années et qui se démarque par son humour noir et grinçant.
Au bout de 19 tomes, la série n'a rien perdu de son éclat et on en redemande toujours !
Votre avis :
4/5
La vengeance est un plat qui se mange saignant ! Bienvenue dans un Slasher bien gore comme on les aime.
Divertissant à souhait, les personnages sont tous plus atroces les uns que les autres. On ne peut se fier à personne dans cette histoire !
Au début de ma lecture, j’avais réellement peur que le manga tourne au ridicule et tombe dans les clichés des films d'horreur déjà vus et revus. Pourtant au fur et à mesure, le scénario prend tout son sens et s'épaissit, on a même droit à quelques rebondissements bien pensés.
Les illustrations sont plutôt réussies et servent bien l'atrocité du récit. Ça gicle dans tous les sens. C'est comme si l'on ressentait la douleur de chaque victime. En bref, un plaisir pour les amateurs du genre.
Et ce tome 4 vire à la malédiction...
Votre avis :
5/5
"Ne te laisse pas influencer par les malédictions que tu te jettes toi-même"
Un conte fascinant où l'on découvre les effets dévastateurs de l'obscurantisme sur l'Homme. Des croyances archaïques pour maintenir l'ordre et le pouvoir en laissant la population dans l'ignorance loin de la connaissance. Et pourtant, l'être humain ne peut réfréner sa soif de savoir...
"La grenouille dans un puit ne connaît pas l'océan mais elle connaît le bleu du ciel" et c'est cet espoir qui mènera l'Homme vers la connaissance.
Kazumi Yamashita offre une petite héroïne attachante dans sa soif de comprendre et dans son tempérament, tant elle parvient à distiller soigneusement les différents éléments d'un début d'histoire à l'aura très mystérieuse et mystique avec ses croyances et ses rites hors du temps et sinistres.
Il y a des relans de "The Village" de Night Shyamalan dans cette histoire et un zeste de "The game" aussi... Au fil des pages de tome 3, le récit bascule progressivement en pleine science fiction.
L'histoire s'affole littéralement sur le dernier chapitre. Comme lorsqu'un avion rentre dans une zone turbulence et que tous les voyants se mettent à clignoter en même temps. Ça secoue fortement à la fin !
Plusieurs histoires dans cette histoire à la profondeur encore à peine dévoilée...
Un vrai plaisir à lire !
Votre avis :
4/5
"Un avocat agit sans principe et sans idéologie..." D'un cynisme mordant et très bien documenté, ce thriller social dépeint une société japonaise bourrée de travers et comme on a rarement l'occasion de la voir dans les mangas.
Intelligent, ultra réaliste et d'une lucidité implacable, l'auteur d' "Ushijima-l'usurier de l'ombre" poursuit sa croisade en tant que critique acerbe des vices du système de son propre pays. Une œuvre à consonance hautement sociale qui met à nue la face cachée des bas fonds nippon.
Un manga redoutable et souvent très dur voir immoral qui nous précipite au cœur de la déchéance humaine, sans jamais tomber dans la surenchère.
Un humour acerbe et glauque qui donne souvent envie de détourner le regard.
L'argent facile coule à flot dans ce tome. Kujô serait-il pris dans un engrenage dont il n'a pas encore perçu toutes les conséquences...?
Votre avis :
5/5
Une histoire douce amer au concept très original.
La complicité entre ces deux frères jumeaux est assez fascinante. Ces deux personnages s'enchevêtrent dans une chorégraphie millimétrée et parfaite grâce au style graphique très réussie de l'auteur. La mangaka arrive à décrire avec beaucoup de réalisme la relation fusionnelle qui existe entre ces deux jumeaux en quête d'une vérité sur leur passé qui semble des plus effrayantes.
Chez eux tout n'est que calcul dans la relation à l'autre pour parvenir à leur fin. À certains égards, ces deux garçons se comportent comme de véritables sociopathes incapables de la moindre empathie pour autrui.
Au regard de certaines situations cocasses, on hésite entre sourire ou grincer des dents. Un humour bien particulier se dégage de cette œuvre...
On se surprend à se retrouver totalement immergé dans cette histoire étrange dont la narration est parfaitement maîtrisée.
Un manga qui cache une histoire sombre et tragique dont la lecture vaut le détour. Essai plus que transformé avec ce deuxième tome.
À découvrir !
Votre avis :
5/5
"Tout réduire... à néant !"
Lire ce manga signé par l'énormissime Atsushi Kaneko, c'est comme tenter un milk shake au mélange improbable où les gènes de Tarantino se seraient mélangés avec ceux des auteurs de Marvel. Ses œuvres, quelle soit la thématique traitée, ont un arrière goût de Punk à l'acidité dévastatrice !
On découvre dans ce tome que le trio d'Evol semble n'être qu'un épiphénomène. Le monde entier voit poindre l'avènement d'êtres opprimés dont la souffrance et le désespoir se transforment en supers pouvoirs prêts à tout faire sauter. L'anarchie est au porte de la société décrite dans cette série.
Dans son œuvre, l'auteur réinterroge la notion même de héros. C'est comme si Kaneko nous disait "Ah ouais... Vous voulez que je vous serve une histoire de super héros ? Tant pis, vous l'aurez voulu...!" Et le moins que l'on puisse dire c'est qu'on en a pour notre argent ! Kaneko manie le trash comme personne.
Cette histoire manipule les codes de notre société avec une certaine virtuosité grinçante et cynique.
Jusqu'où la tristesse et la colère qui infusent la jeunesse la mèneront-elles dans l'errance ?
Un excellent manga !
Votre avis :
4/5
"...Drapée dans une couleur de cauchemar dont je ne me relèverai pas."
Comment peut-on rendre l'immoralité aussi poétique ? Cette œuvre, à ne surtout pas mettre entre toutes les mains, vous hantera longtemps. Un récit empli de désobéissance qui va très loin. Sade n'a qu'à bien se tenir... Sous le trait fin et esthétique du mangaka, on se retrouve sidéré par ces contes dont on ne ressort pas indemne.
C'est comme si l'étoile noire du manga, Suehiro Maruo, avait été rejoint par son fils spirituel Keizo Miyanishi. Ero Guro à souhait ! Bien qu'il soit qualifié par l'auteur lui-même dans la catégorie Gekiga érotique.
Chaque histoire de ce manga se lit comme un poème maudit qui imprègne nos rétines de sa noirceur. Âmes sensibles s'abstenir !
Votre avis :
4/5
"Je ne suis qu'un bourreau qui suit les ordres". Les vieux démons finissent toujours par ressurgir... Une histoire de vengeance énigmatique. Le lecteur est lâché en pleine brume et l'auteur s'amuse à le semer au fil du récit.
Le dessinateur de l'excellent (et à mon grand regret passé sous silence) "Old Man" nous sert un thriller redoutable et mature saupoudré d'un zeste de surnaturel. L'idée de combiner l'opéra chinois traditionnel et la science fiction pour créer un nouveau genre de super-héros est assez dingue, mais ça marche !
Des planches garnies de dessins ultra réalistes où l'action fait gicler le sang au fil des pages.
On ne s'ennuie pas une minute. Le scénario nous en fait voir de toutes les couleurs. Chaque chapitre nous gratifie de nouvelles idées toutes plus surprenantes les unes que les autres.
Côté édition, c'est du tout bon. Glénat nous sert une superbe cover d'un rose flashy du plus bel effet !
Hâte de voir le second volume pour confirmer l'enthousiasme amorcé par ce début de Manhwa.
Votre avis :
4/5
Et si l'on vous révélait que vous avez été une ordure immonde dans votre passé ? Une série qui ne perd pas de temps et vous plonge directement dans les tréfonds de l'âme humaine. A la lecture des premiers tomes, on ne peut s'empêcher de penser : "Punaise, ça craint cette histoire..." Et puis, au fil des volumes, l'intrigue devient plus subtile et plus complexe. Et l'on ne regrette pas d'avoir surmonté le premier tome notamment...
L'immersion aux côtés du héros est totale et la perte de repères aussi !
Cru, malsain, limite choquant parfois : ça déménage ! Mais le jeu en vaut la chandelle. Accrochez-vous !
Votre avis :
5/5
L'Amitié, la vraie ! Celle qui n'hésite pas à sacrifier sa propre destinée. Celle qui prend des gnons à la place des copains. Celle, aussi, qui sait se taire quand le silence est tout ce qui reste. Voilà ce que raconte cette histoire dont la générosité n'a d'égal que la beauté de son style graphique.
On ressort de cette série à la sauce Furyo gonflé à bloc. Tous les personnages ont un coeur gros comme ça. De la baston ! Oui mais... derrière ces combats, un autre se dessine. Celui d'un ado au talent qui ne demande qu'une seule chose : être pris sous une aile qui transcendera cette fougue.
Ici, la testostérone se moque tendrement d'elle-même. Pour mieux accepter ses travers...
Votre avis :
5/5
Naruto, une leçon de vie qui refuse la fatalité de notre propre condition et qui redonne espoir à toutes les nouvelles générations qui le lisent ! Ce manga nous rappelle que la fatalité n'est pas une fin en soi tant que nous persistons à croire en nos rêves et nos ambitions. Des combats épiques et brillants tous plus passionnants les uns que les autres. À chaque fois, l'aspect psychologique se mêle à la violence des coups afin d'offrir une dimension spectaculaire.
C'est tellement prenant que vous ne remarquerez même pas que vos mâchoires se serrent instinctivement au cours de chaque joute.
Des personnages tous plus charismatiques les uns que les autres.
Les valeurs de volonté, d'effort, de motivation, de confiance en soi et de ténacité sont transcendées.
Le plus admirable, ce n'est pas le talent, c'est la volonté !
Votre avis :
4/5
Quel plaisir de retrouver l'auteur des énormissimes Ichi the Killer et Homunculus !
Reprenant le principe de l'adolescent qui reçoit malencontreusement des supers pouvoirs, notamment ici ceux de se télécharger dans les appareils électriques, Hikari-Man surprend dans sa manière de narrer son histoire. Ici les regards parlent plus que les mots. Le mangaka joue sur l'ambiguïté et instaure une ambiance malsaine en montrant certains détails troublants. Notre super-héros malgré lui semble hésiter dans ses intentions. Ses pouvoirs sont-ils uniquement le jouet de ses propres désirs ? La suite de l'histoire devra nous en dire plus ! Ma seule inquiétude est de ne pas devoir attendre 4 ans de plus pour obtenir le prochain tome...
Votre avis :
5/5
"Les chiens n'ont qu'un défaut : ils croient aux hommes"
Bienvenue dans un road trip à travers un Japon traumatisé par les événements de 2011.
Pourquoi ce chien veut-il se rendre dans le Sud ? Son maître est-il là-bas ? Recherche-t-il sa famille, sa meute ? Son destin semble inextricablement lié vers cette destination.
Chaque personne rencontrée sur son chemin constitue une partie du manga avec pour fil conducteur ce rôle d'ange gardien et cette attraction mystérieuse pour le Sud. Le style est simple, la poésie se joue sur le plan de la communication entre le chien et les personnes qui, grâce à lui, prennent de la distance par rapport à leurs actions et leur rôle dans la société, semble se purifier.
Et quelle fin...
Après le "Chien gardien d'étoiles" réédité il y a peu chez Pika en version Graphic, voici donc une autre excellente oeuvre de ce Mangaka qui se place clairement en dehors des sentiers.