Prendre refuge

Afghanistan 1939-Berlin de nos jours, deux histoires s'entrelacent habilement dans ce récit concocté par Mathias Enard et illustré par Zeina Abirached. On y croise en Afghanistan Ella Maillart et Annemarie Schwarzenbach, écrivaines et exploratrices mais aussi bien des inconnus aux histoires tout aussi passionnantes dans le Berlin de notre époque.
Un récit malin sur l'exil et les difficultés d'aimer. Le tout enrobé d'arabesques et de motifs somptueux.

Quel plaisir de retrouver le dessin de Zeina Abirached !
Le récit de Mathias Enard (Prix Goncourd 2015) est surprenant et entremêle ces deux histoires d'amour d'un autre temps avec comme fil rouge la guerre. On se laisse porter tout en douceur par ce récit touchant et juste qui ne tombe jamais dans la mièvrerie. La force et l'intelligence de ce récit se fait aussi par le fait qu'il soit avant tout raconté en image et non par des mots.
La fin est superbe et se reçoit comme une claque en pleine figure. Les auteurs n'auraient pas pu choisir d'image plus forte...

Minimalisme de haute intensité, psychologie de haut vol et introspection aux ressorts universels, Prendre Refuge ne peut pas laisser indifférent. À lire d’urgence.

L'amour est la plus belle des aventures. C'est ce que vont vivre des humains dans le Berlin d'aujourd'hui et l'Afghanistan d'hier. Une belle fable poétique sur les déracinés, qui colle à l'actualité de la vague de migrants en Europe.

On attendait beaucoup de cette collaboration de Zeina Abirached – dont on avait beaucoup aimé Le Jeu des hirondelles ou encore Le Piano oriental – et l’écrivain Mathias Enard, prix Goncourt 2015 pour Boussole. Certes, le dessin, gorgé de motifs, ne déçoit pas : l’autrice manie aisément le noir et blanc, charge ses pages sans les rendre illisibles, crée des rythmes et des sons qui servent le propos. Mais celui-là même, justement, est un peu poussif. Prises individuellement, les deux intrigues auraient pu captiver. Mais en incluant dans l’histoire de Karsten et Nayla celles d’archéologues en avance sur leur temps, le scénariste brise la fluidité du récit, éteint sa tension dramatique. Avec ce parallèle trop artificiel, on reste sur sa faim, nourri trop légèrement d’une romance qui aurait pu autrement bouleverser son lecteur.

On découvre ici deux histoires d'amour dont l'originalité réside dans le lien implicite qui les réunit. Bien qu'elles se déroulent dans un pays éloigné et dans une temporalité différente, la poésie du graphisme rejoint celle du récit.
J'ai beaucoup aimé la manière dont la seconde histoire nous est présentée. Si l'imbrication d'une intrigue dans une autre est un procédé littéraire bien connu, la mise en abîme est très réussie et souligne subtilement les échos et les résonnances entre passé et présent.
Tout comme certain contexte se passe de formule, il s'agit là d'une œuvre non pas à décrire mais bien à lire, à vivre, à ressentir.