Nanbanjin

Une réussite, foncez ! Gros coup de cœur. Pour information, j'ai commencé par Pedrosa. Un sens de lecture ? Je ne pense pas.

Magnifié par un dessin fascinant de chaque côté – couleurs envoûtantes et délicatesse chez Pedrosa, puissance de la ligne et hommage aux estampes traditionnelles chez Matsumoto, à l’aise dans un découpage à l’occidentale –, Nanbanjin s’impose comme une ode bouleversante à l’amitié, par-delà les océans et les nationalités.

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En 1543, lorsqu'un marin portugais échoue sur l'île japonaise de Tanegashima, deux mondes qui s'ignoraient jusque-là se découvrent. De cette rencontre fondatrice, Cyril Pedrosa et Taiyō Matsumoto tirent bien plus qu'un récit historique : Nanbanjin est une réflexion sensible sur l'altérité, les malentendus et la façon dont chacun se raconte l'autre. Le premier volume suit Fernando, marin hanté par son passé, confronté à une terre dont il ne comprend ni les codes ni les croyances. Le second reprend les mêmes événements, mais depuis le regard des Japonais. Ce dispositif en tête-bêche n'a rien d'un simple exercice de style : il transforme profondément la lecture. Ce que l'un croit saisir devient, chez l'autre, source d'incompréhension ou de fascination. Le dialogue entre les deux auteurs fonctionne à merveille. Pedrosa privilégie une narration ample et introspective, tandis que Matsumoto apporte une approche plus elliptique, presque contemplative. Leurs univers graphiques, très différents mais étonnamment complémentaires, composent un diptyque d'une rare cohérence. Sans jamais idéaliser la rencontre entre les cultures, Nanbanjin rappelle qu'avant le commerce, les armes ou la religion, il y eut d'abord des regards, des gestes et des silences. Un album ambitieux, d'une grande intelligence, qui invite à relire l'Histoire en acceptant qu'elle n'ait jamais un seul point de vue.

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Le tour de force qui explique la réussite de Nanbanjin réside dans le fait que les planches des deux artistes se suffisent à elle-même. Si le lecteur dispose de deux one-shots originaux, la combinaison des sensibilités enrichit le propos et apporte une humanité supplémentaire à l'ensemble.

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Le pari est tenu pour ce magnifique album, parmi les meilleurs de l’année. Ce sont deux récits en un, qui racontent la même histoire en complétant leurs absence respectives. Il y est question du rapport à l’altérité, de tolérance, de malheur aussi parfois. Une magnifique histoire d’amitié improbable qui prend vie sous les traits si particuliers de Pedrosa et Matsumoto.

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Je suis complètement ébloui par la richesse de cet ouvrage. Rarement vu une bd à double entrée qui ait autant de sens, alors il faut dire que le projet est costaud, 2 auteurs talentueux, séparés d'environ 10 000km, 5 années de travail, 500 pages...de quoi déjà se rendre compte de l'ampleur de ce qu'on s'apprête à lire.
Je ne vais pas détailler les aspects de chaque entrée tant tout se fait superbement écho d'un côté comme de l'autre, notez surtout la beauté infinie des jeux de couleurs de Pedrosa, et le trait brut et organique aujourd'hui légendaire de Matsumoto. Il y'aurait encore tant à dire sur cette œuvre, mais autant faire simple : c'est une des bd de l'année !!!

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On nous annonçait la BD de l'année et c'est la BD de l'année. Pour une fois les prédictions étaient bonnes.

Un livre, une histoire, deux styles.
Cette façon qu'on eu de faire se retrouver ces deux monstres de la BD autour d'un thème simple qui est l'entraide est un pari gagnant. C'est simple et touchant.

Le style de Matsumoto est toujours aussi impressionnant et juste, couplé au dessin et au bal de couleur de Pedrosa, nous avons tout simplement un chef d'oeuvre.

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